Også kjent som Cubist realisme, og relatert til Art Deco bevegelighet, Precisionism ble utviklet i USA etter første verdenskrig I. Begrepet for denne bevegelsen ble laget på 1920-tallet, og påvirket av Cubist og Futurist bevegelser; de viktigste temaene for disse maleriene var hovedsakelig om industrialisering og modernisering av det amerikanske landskapet. Disse elementene ble avbildet med bruk av presis og kraftig definert geometriske figurer, en respekt for den industrielle alder, men med sosiale kommentaren ikke en direkte fundamental del.
Den grad av abstraksjon kjørte spektrum som noen arbeider hadde foto realistisk kvaliteter, og selv om bevegelsen hadde ingen tilstedeværelse utenfor USA, kunstnerne som består denne gruppen var en tett sammensveiset kollektiv gjenværende aktiv frem til 1930. Georgia O'Keefe holdt som en av de ledende proponents av denne stilen, og bodde så mange år etterpå fram til 1960, ektemannen var en høyt ansett mentor for gruppen. I et innlegg etter Expressionist fase av livet i kunsten verden, Precisionism har berørt og påvirket bevegelser magisk realisme som benytter aspekter som juxtaposing av fremover bevegelse med en følelse av avstand og pop art der temaer fra massen kultur ble brukt å definere kunst mye det fremover.
Like etter 1950 begynte bevegelsen av pop art var klart på steder som for eksempel i Storbritannia og USA, og benyttet elementer av reklame og tegneserier å opprette en stiftelse som kan ha blitt tatt som en reaksjon på så populær bevegelse av abstrakte ekspresjonisme. Selv om begrepet ikke var laget før 1958, det ble senere knyttet Dadaism fra begynnelsen av århundret, og på et tidspunkt ble kalt Neo-Dada grunn av sterk påvirkning fra kunstneren Marcel Duchamp. Senere påvirker kunstnere som Andy Warhol og Jasper Johns, bringe definisjonen vil komme til å bety en av lavprisalternativ masselagringsenheter produsert og gimmicker illustrasjoner og vekt dagligdagse verdier med felles kilder som produkt emballasje og kjendis fotografier.
Ved å utforske som del av hverdagen bilder, kunstnere funnet seg jobber med moderne forbruker kultur, og dette ble åpenbart i deler av Storbritannia, Spania og Japan omtrent samme tidspunkt. I Storbritannia i særdeleshet, der pop art syntes å stamme fra på dette punktet i 1947, og mange arbeider begynte blurring grensene mellom kunst og reklame. Mens i Spania, bevegelsen ble beslektede med "nye figurative", arbeidet oppsto fra røttene av informalism som begynte å bli en viktig aspekt i denne delen av verden.
I Japan, pop art har blitt sett og utnyttet gjennom mye av landets eget kunstverk gjennom slike midler som Anime og "superflat" stiler av kunst, og ble midlene som kunstnerne kunne ytterligere kritikk egne kultur gjennom et mer satirisk linsen. Når du velger en stimulerende stykke av disse kunstnerne, kan det være en mer forfriskende oppgave å finne noen av de andre artister som disse senere artister skylder mye av sin inspirasjon til sitt eget arbeid, og Precisionism er like passende sted å starte for deg som et annet sted i kunstnerisk spekter.
I dag Precisionism kan bli sett på som avgjørende innflytelse i kommersielle og populære kunst, men kan ikke være for oversett som en av flere ulike bevegelser til å påvirke vår dag holdning til kunst nytteverdi og funksjoner. Med den postmoderne stede kommer til å lyse, kanskje vi skal igjen bli trukket tilbake til det siste at vi har kommet for å ta for gitt for ofte, og avslører en ny tidsalder for å definere et nytt århundre med erfaring.